Winter Works on Paper

Kim Dorland

Kim Dorland的实践反映了对神秘的加拿大景观之迷恋，因它与当代城市体验相融合。Dorland所代表的心理氛围是对抗性的和幻觉性的，打破了自然世界常被赋予慰藉及沉思的传统观念。Dorland使用密集的色彩矩阵、疯狂的纹理和充满激情的绘画触感，带来了一种矛盾的位移感，艺术家与自然的关系同时是一种敬畏和恐惧。与此同时，当代城市生活的碎片以幽灵般的人物和涂鸦残余的形式出现。正是通过这些对决式的景观表现，Kim Dorland创造了一组被赋予了情感的作品，其潜力远远超过了画布的形式限制。

Adad Hannah

Adah Hannah通过精心制作的作品，包括装置、录像和摄影，探索历史上的尖锐主题。受历史上tableaux vivants（翻译为 "活的图片"）的启发，Hannah的整体实践援引了早期电影的持续形式，同时也通过模仿绘画来参考早期的摄影作品。“时间”在汉娜的作品中占据了一个突出的位置，这是由Hannah对时间性及其与摄影和视频的复杂关系的持久兴趣所铸就的。Hannah通过模糊tableau及摄影之间的边界来推动“活的图片”之发展。

Philippe Raphanel

30多年来，Philippe Raphanel的绘画实践一直以对自然景观的认识和感性为标志。他的近期作品从大气的角度接近景观的概念，使用线条和颜色来唤起与海洋和天体地图有关的图像。五彩的颜料加上数百层交替的非透明和半透明的颜色，随着观众的角度和对光线的反应而变化。Raphanel的创作过程耗时耗力，通常需要用时数年来完成单个作品。

Ben Reeves

Ben Reeves因其在构图中对颜料的丰富使用而闻名，他巧妙地探索了抽象和描绘之间的关系。他的作品积极参与绘画理论，提出了关于图像真实性的问题。乍一看，他的许多作品似乎慷慨地借用了19世纪的现实主义，但每幅画作都是精心构思的。Reeves的作品不断地宣称，绘画图像是一种笔触的词汇，是一种从文化意义上理解的视觉语言。在厚厚的油画颜料支配下，凹凸不平的表面使Reeves的画作以似浮雕形式存在。

The Estate of Jack Shadbolt

Jack Shadbolt (1909 - 1998)是加拿大最重要的艺术家之一。他的绘画和壁画以于其个人经历、不列颠哥伦比亚省和世界历史上发生的社会和政治冲突（例如原住民的斗争、第二次世界大战和环境运动）为背景而闻名。

Jack Shadbolt 1909年出生于英国，1921年随家人来到不列颠哥伦比亚省的维多利亚市。他在维多利亚、邓肯、温哥华和本拿比生活并教学。加拿大所有重量级艺术馆、企业、及私人收藏中都有他的作品。Shadbolt的众多奖项包括1972年的加拿大勋章，不列颠哥伦比亚大学的荣誉学位。1987年他和他的妻子，艺术史学家和策展人Doris Shadbolt成立了温哥华视觉艺术学院VIVA，该学院支持和认可不列颠哥伦比亚省艺术家的成就。

The Estate of Gordon Smith

Gordon Smith (1919-2020) 是加拿大当代艺术界的关键人物。自 1950 年代以来，他不断努力扩大抽象与表现之间的交融。在他错综复杂的画作中，表面之下孕育着整片的色彩领域。在他长达 75 年的职业生涯中，他使用循环和重叠、线到线的运动、纹理到纹理、颜色到颜色的程序进行绘画。他的作品一直在不断寻求抽象和他对土地的热爱之间的平衡，这让我们深入了解了他的绘画行为及西海岸风光的精髓。

Neil Wedman

Neil Wedman在其作品中采用可识别的形式结构, 旨在实现似照片的外观，但在感知上介于表现和抽象之间的作品表达。Wedman利用传统艺术技巧探索古怪的主题，如爆炸的烟花工厂、甜点彩虹，还有飞碟。作为与Rodney Graham和Jeff Wall同一时代的艺术家，Wedman的作品对幽默解读、社会评论和解构摄影艺术有着同样的偏好。他与同乡摄影伙伴们的作品有着共同的关键特征，并且都倾向于质疑摄影媒介。Wedman制作了照片、短片和多媒体项目，但绘画是他工作室实践的核心。

Etienne Zack

Etienne Zack是当今真正在绘画概念方面推陈出新的艺术家之一；他的创作过程完全基于阅读和笔记--没有使用任何原始视觉材料。他的绘画过程与历史本身被操纵和演变的各种方式之概念相关。Zack的作品经常关注艺术作品制作的背景，以及创造这些作品的工具及概念：工作室、画廊、画家的材料以及历史和理论参考书。Zack的绘画既富有诗意又充满乐趣，促使我们重新审视周围的日常世界。